《鳥落地後》：逾越生死，超越書
一隻鳥兒殞落，一顆種子萌芽，幾行文字，幾頁書，傳遞一個深邃的訊息：「生命是一體兩面的，有時候別人的生命出口，可能就成為了你的生命入口。」《鳥落地後》是一本Artist's Book，詩意、治癒、力量無窮。SuperHug很想告訴你創作者蘇維的巧思。
TEXT | SuperHug & Suwei | PHOTO | Mo Chien
是甚麼令你萌生創作《鳥落地後》的念頭？
最初是在一個廢墟社團中，看見有人分享他在廢墟中拍下的照片，是一具完整潔白的鳥骨，身體幾乎都腐化成黑黑的土壤墊在底下，腹部的中央，長出了新生的植物嫩芽。當下看見時覺得非常震撼，覺得光是這個畫面就受到很大的啟發，同時也很希望將我的感動也能轉述給其他人聽。
但我遇到的挑戰是，這張照片已經把故事說得夠好了。因與果、死亡與新生，所有的循環都被凝結在一張照片之中，讓我瞬間感受到：「生命是一體兩面的，有時候別人的生命出口，可能就成為了你的生命入口。」這樣我又可以如何去述說呢？
因此我決定以我擅長的領域來說故事。用「書」來說，用書的「翻頁」來說，相對於照片的凝結靜止，反過來用動態的方式，讓那個時間感流動起來。
所以是先有「鳥」，再有「生死」相關的主題，還是先有「生死」的主題，再以「鳥」來呈現？
承前所述，「生死」與「鳥」是一起出現的，不過有趣的是，在我過去的zine作品中，這兩種內容已經常常出現了（而且都綁在一起出現）。
我本身並沒有很多養鳥的經驗，但就在開始積極創作之後，身邊時不時便會遇上關於「死亡的鳥」的資訊、故事、畫面，或許是因為這樣，「死鳥」便淺移默化地自然變成我常運用的符號。
另外關於構思的過程，在決定用書的翻頁來呈現「時空流動/流逝」之後，也想到這樣就只是單純的時間流逝而已，比較沒有表達到「一體兩面」這個重點，因此進一步想到可運用挖洞結合立體裝置，將「書頁的體積」也作為一種敘事元素：必須要翻頁，立體的小苗才能探出頭來，以此比喻鳥必須腐化種子才有機會發芽一樣，透過這樣一增一減的效果、來比喻生命的一體兩面。
《鳥落地後》是一本閱讀起來既輕鬆而有重量的繪本，你當初是希望給甚麼年紀或背景的人寫書？
其實並沒有特別設定年紀，但我一直以來創作的核心，都是希望能挖出成人心中最純粹的童心（不論是自己在發想故事時、還是讀者在閱讀時）。
在擬定《鳥落地後》的開本大小時，有甚麼特別的考慮？
我在最一開始就設定鳥落地後的尺寸要很小、但很厚，因為我想要讀者是捧在手上，就像是捧著真實的鳥的屍體那樣，有點脆弱、必須小心翼翼的感覺。
最一開始是設定8x12公分，但後來發現這樣好像真的太小了，生命的份量感出不來，所以稍微放大成現在的A6尺寸，一樣是可以用雙手捧著的大小。
而當書的體積如同鳥屍體的體積時，一頁一頁翻開時，也會更像是屍體腐化的過程。
在鳥兒的用色方面，你有甚麼考量？雖然牠們都是已死的鳥兒，卻有着鮮明的色彩，很漂亮。
我用比較抽象非寫實的形式來呈現腐化的狀態後，先抓出一個「幻化」的關鍵字，然後就隨心所欲的發想文字跟顏色🤣
先憑感覺嘗試不同顏色，試一試再回去寫文字，有點感覺了再回頭試新顏色，就這樣來來回回互相搭配調整下完成的，整個過程除了色彩與文字的搭配性之外，也牽涉到文字本身的寫法及順序。
另外最後一頁的顏色又再度選擇綠色，則是在最初就先設定為銜接到最後一頁黑底的橋樑，但其實各種顏色都可以過渡成黑色，而最後會選擇再次使用綠色的原因，是想呼應鳥剛落地時的色彩，有一點像是想要透過顏色讓這個生命的「根本」再次出現的感覺？隨著生命逝去，身體一層一層腐化，但到了最後（也像是到了生命的深處），自己活著的樣子始終都在其中。
製作《鳥落地後》最富挑戰性的是哪一個部份？
最困難的部分其實就是裝幀印刷的執行，前前後後改了應該有四、五個版本，最一開始本來預想的是專門給嬰兒看的硬頁書形式，那是透過厚卡紙兩兩相貼（叫做蝴蝶裝）的裝幀方式，但發現這種形式每頁都要有一個洞、而且對貼的時候不能歪掉，其實是不太可能辦到；另外若直接選擇厚度超過1cm的紙張當作內頁、又無法印刷及裁切，甚至也很難裝訂；因此最後經過超多次修改討論後，才成為如今用0.5mm的卡紙作糊頭加上貼紙的形式。
但這也是請印刷師傅實驗了非常多次，才能呈現最合適的翻頁順暢度，不然為了讓這種厚卡紙能牢固，需要比一般更多的膠水，很容易就卡住。
中間也跑了很多書店買了超多國外作品當作參考，並提供給印刷公司討論。在一開始也問了三四間印刷公司都被打槍，最後是由感官文化印刷願意承接。
可以給我們簡介你的背景嗎？
學歷包括台灣政大廣告、實踐大學視覺傳達設計學系碩士班，畢業後的工作經驗就是品牌內的平面設計及行銷企劃。
轉變：自2019年開始創作繪本，最一開始的原因是2018年底，我家的其中一隻貓（也是我最喜歡的貓）很突然的過世了，當時有很多情緒需要抒發，很直覺選擇畫圖，但也沒有很明確要成為什麼「作品」、也沒有具體訊息，比較像是畫給那隻貓、也畫給自己。不知為何，畫著畫著就變成了一篇圖文故事（最接近的形式為繪本）。
1. 繪本
在完成當下我自己對這個敘事形式感受滿大的，因此也萌生好奇（畢竟平時其實沒有在讀繪本，在此之前，本來比較把焦點放在漫畫），同時也很幸運剛好在那一年初遇上兩個人—— 粉專「海狗房東 繪本海選」開辦了繪本讀書會、設立於古亭的異國藝術繪本書店「童里繪本洋行」開設一系列的繪本講座，因此就一頭栽進繪本的世界（有點像研究所時期，一投入就會想深入挖掘）。
同時在童里聽的前兩堂講座是由一位平面設計師來談「設計感繪本」及印刷公司來談「繪本背後的印刷知識」可能也埋下了一些種子。
2. 漫畫/ZINE
同時間，漫畫我也還沒有完全放手（到目前為止都希望能兩邊同時發展），因此那時去上了一堂社長開的漫畫編輯工作坊（在漫畫基地），很幸運因此使與慢工共事，也受到熱帶季風在裝幀、編輯上很大的啟發。
而ZINE則是因為在探索繪本/漫畫的過程中，看到許多朋友都在裡面打滾，手邊也累積了一些作品，所以就懵懵懂懂闖入（後來發現ZINE其實也有一套屬於自己的學問），而自己開始接觸手製書、實際的印刷出版等，都是因為為了要跑市集、出商品，才被推了一把（很感謝NOT BIG ISSUE小誌市集、草率季這兩個活動帶給我的契機）。
3. 藝術家書 Artist's Book
2019年除了上述幾個新接觸的領域，同時也誤打誤撞在朋丁的講座上認識了「PAPER MATTER」（致力于研究推廣藝術家書籍（Artist's Book）的美學、實踐與知識建構的藝術單位；探索書籍╱出版作為藝術實踐的可能性。），開始長期接觸他的講座及課程，尤其是因為他，讓我對於「裝幀、書籍藝術、書籍觀念」等有了很大的啟發跟見識，並影響我的創作至深，成為如今長期關注的項目。
